Personnages et Créatures : Héros de science-fiction (avec des influences cyberpunk ou steampunk) Créatures mythologiques (dragons, griffons, chimères) Personnages avec des pouvoirs spéciaux (magie, télékinésie, etc.) Animaux anthropomorphes (kemonomimi, faunes, créatures hybrides) Personnages steampunk/futuristes (avec des accessoires mécaniques et robotiques) Explorateurs de mondes parallèles (vêtus de combinaisons spatiales ou d’armures exotiques) 2. Paysages et Ambiances : Villes futuristes (architectures avancées, gratte-ciels étincelants) Jardins mystérieux (jardins suspendus, forêts enchantées) Planètes extraterrestres (paysages extraterrestres avec des éléments naturels uniques) Forêts sombres (avec des éléments gothiques, des créatures mythologiques) Ruines anciennes (temples, palais abandonnés, monuments oubliés) Villes cyberpunk (néons, pluie, ambiance urbaine intense) 3. Objets et Artéfacts : Bijoux futuristes (avec des matériaux non conventionnels comme le métal liquide ou des pierres lumineuses) Vaisseaux spatiaux (vaisseaux inspirés de l’espace, avec des designs organiques ou mécaniques) Armures fantastiques (armures de chevaliers, de samouraïs, ou de guerriers cybernétiques) Épées et armes mythologiques (épées enchantées, haches runiques) Machines anciennes (engins à vapeur ou reliques antiques) 4. Monstres et Abominations : Monstres des ténèbres (créatures terrifiantes venant de l’ombre) Créatures marines (créatures des profondeurs, serpents géants, sirènes) Créatures post-apocalyptiques (mutants, robots défectueux) Dieux déchus (entités mythologiques transformées en créatures monstrueuses) Trolls et ogres (grands et imposants, avec des armures brutes ou des visages terrifiants) 5. Vêtements et Modes : Tenues inspirées de différentes cultures (kimono futuriste, robes médiévales, armures vikings) Mode post-apocalyptique (vêtements usés, accessoires improvisés, matériaux recyclés) Vêtements de combat cybernétique (combinaisons augmentées, gants électroniques, accessoires high-tech) Mode de haute couture fantastique (robes majestueuses, costumes extravagants) Uniformes militaires futuristes (exosquelettes, camouflage holographique) 6. Art Abstrait et Conceptuel : Évolutions géométriques (formes dynamiques, fractales, jeux de lumière) Art psychédélique (couleurs vibrantes, motifs fluides, formes fluides) Scènes oniriques (rêves, paysages irréels, distorsions temporelles) Vagues de couleurs (formes abstraites qui fusionnent et se transforment) Symbole de la dualité (lumière et obscurité, opposés visuels) 7. Créations Inspirées de l’Histoire et de la Culture : Civilisations perdues (pyramides géantes, temples mystérieux) Explorateurs d'époques anciennes (pirates, marins de l’antiquité, viking en mer) Personnages historiques revisités (Jules César, Napoléon, etc. dans des mondes alternatifs) Dieux et déesses mythologiques (inspirés de l’Égypte ancienne, de la Grèce antique, etc.) 8. Technologies et Futurisme : Véhicules futuristes (voitures volantes, motos spatiales) Hologrammes interactifs (projections de données, interfaces digitales) Interfaces cyborgs (yeux bioniques, bras augmentés, implants) Robotique avancée (robots humanoïdes, IA avec forme physique) 9. Personnages en Action : Combat de robots (scènes de bataille entre machines) Courses futuristes (voitures à grande vitesse sur des circuits impossibles) Entraînement de super-héros (coup de poing, acrobaties, pouvoirs en action) Exploration de ruines (aventuriers dans des temples anciens, fouilles archéologiques) Survie en milieu hostile (personnages combattant dans un environnement extrême) 10. Interactions Naturelles et Sci-Fi : Fusion de la nature et de la technologie (arbres cybernétiques, animaux mécaniques) Climats extrêmes (tempêtes électriques, désert de glace, océans de lave) Écosystèmes extraterrestres (plantes bioluminescentes, créatures symbiotiques) Fusion de la biotechnologie (humains avec des implants biologiques)